¿Quiénes son los “4 grandes” de la guitarra rock?

Estados Unidos ha tenido docenas de presidentes, pero sólo cuatro tienen sus rostros tallados en la ladera de una montaña en Dakota del Sur. Del mismo modo, algunos nombres muy grandes e importantes quedarán desafortunadamente, pero inevitablemente, fuera de cualquier ranking de los “4 grandes” guitarristas de rock.

Esta lista busca identificar a los cuatro guitarristas que tuvieron mayor influencia en la evolución de la música rock, sus pares y las futuras generaciones de guitarristas. disculpándose Tony Iommi, Eric Clapton, jeff beck, Pete Townshend y muchos otros, aquí están los '4 grandes' de Rock Guitar:

Keith Richards

Keith Richards' Una de las principales razones para tocar la guitarra. Los Rolling Stones se convirtió en la banda más duradera y exitosa de la historia del rock. También coescribió casi todos sus grandes éxitos. También pregunta “¿cómo es que sigue vivo?” el epítome del rock 'n' roll, el tipo que compuso y escribió el famoso riff “(I Can't Get No) Satisfaction” mientras dormía. Aunque a Richards se le atribuye principalmente su trabajo rítmico, se le puede escuchar tocando la guitarra principal en muchas canciones clásicas de los Stones, incluida “Sympathy for the Devil”, en la que tocaba el bajo.

Pero si escribiera esta lista, casi con seguridad pondría a otra persona en la cima. “Arrojar [Berry] es nieto de todos nosotros”, dijo Richards Piedra rodante En 2017. “Incluso si eres un guitarrista de rock que no lo incluye como tu principal influencia, tu principal influencia sigue siendo Chuck Berry”. Es cierto, pero Richards ha hecho “Gimme Shelter”, “Jumpin' Jack Flash”, “Miss You” y… Podría seguir para siempre.

Trabajando junto con tres dúos de guitarras diferentes: Brian Jones, mick taylor y Ronnie Madera – Richards ayudó a los Rolling Stones a construir un catálogo de grabaciones que superó al de cualquier otra banda de rock tanto en cantidad como en calidad, e inspiró a innumerables estrellas de rock jóvenes. Además, seamos claros: la historia aún no ha terminado. En 2023, Richards, cofundador Mick Jagger y sus compañeros de banda lanzaron algunos muy bien calificados Diamantes de Hackney álbum y tuvo una gira de gran éxito por estadios de Estados Unidos a principios de este año.

Jimi Hendrix

Es seguro decir Jimi Hendrix causó una fuerte primera impresión en el mundo del rock. “Entonces Pete Townshend y fui a verlo jugar, pensé, esto es todo, el juego está listo para todos nosotros, podemos armarlo”. Eric Clapton después el dijo Vio actuar a Hendrix por primera vez.

Después de pagar sus cuotas como acompañante de actos como Isley Brothers, Little Richard y Curtis Knight, en 1966 Hendrix se mudó a Londres y entró en escena, reescribiendo por completo el vocabulario de la guitarra de rock usando retroalimentación, distorsión y distorsión. Efectos como wah-wah en sencillos como “Hey Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary”. Su talento, creatividad y audaz vena experimental lo ayudaron a crear canciones como “¿Tienes experiencia?,”, más de 50 años después de su lanzamiento, todavía suenan como si fueran del futuro. Pero él también era un devoto estudiante del blues y podía hacerlo. Ofrece una versión inquietante de “Hear My Train A Comin'”. con sólo una guitarra acústica de 12 cuerdas.

Aunque lanzó sólo cuatro álbumes de material original (tres de estudio, uno en vivo) antes de su prematura muerte en 1970, la combinación única de rock, blues, soul y psych de Hendrix cambió instantáneamente la forma en que muchos de sus contemporáneos tocaban y continúa inspirando e influyendo. . innumerables generaciones de músicos de rock. La demanda de su música es tan fuerte que casi todas las sesiones de estudio o conciertos en vivo que grabó y conservó fueron lanzados como parte de una de las docenas de lanzamientos lanzados después de la muerte de Hendrix.

Más detalles: ¿Quiénes son los '4 Grandes' del Rock Prog?

Página de Jimmy

Después de pasar años perfeccionando su oficio como músico de sesión muy solicitado, Página de Jimmy se hizo cargo y cambió por completo una versión de la última época pájaros de jardíny fundó y dirigió quizás la banda más importante en la historia del hard rock: Led Zepelín.

“Quería que Zeppelin fuera una combinación de blues, hard rock y música acústica con estribillos pesados, una combinación que nunca se había hecho antes. Mucha luz y sombra en la música”, explicó Page en 1993. Mundo de la guitarra entrevista. El talento colectivo y la química de la cantante Paige. Robert Plantabatería Juan Bonham y Juan Pablo Jones Con su guitarra siempre al frente y al centro, demostró ser el recipiente perfecto para la visión de Page.

“Por supuesto, le debo mucho a Jimmy Page, maestro del riff y maestro de perderse en los compases”. Reinade Brian May el dijo Mundo de la guitarra En 2023. “Esos tipos no estaban muy por delante de nosotros en edad, pero cuando escuchamos a Zeppelin por primera vez, pensamos: 'Dios mío, aquí es donde estamos tratando de llegar, y ellos ya están allí'. !”

El dominio del estudio ganado con tanto esfuerzo por Page también jugó un papel importante en la grabación y el éxito general de la banda. Produjo todos los álbumes de la banda, utilizando arreglos creativos, técnicas únicas de colocación de micrófonos, arcos de violín e innovaciones como reverberación inversa para mejorar su interpretación en canciones clásicas como “Whole Lotta Love” y “Kashmir”.

Aunque Page ha permanecido en gran medida fuera del ojo público desde la muerte de Zeppelin en 1980, lanzando sólo música nueva o actuando en vivo, su influencia sigue siendo tan grande como siempre. “Jimmy Page es el guitarrista perfecto para mí” beso estrella Pablo Stanley anunciado en Mundo de la guitarra. “Es Beethoven. Pinta un cuadro con música de manera tan perfecta. No es rock ni metal, es música del mundo real que abarca tantas cosas”.

Eddie Van Halen

La música rock estuvo en peligro de ser dejada de lado por el punk y la música disco a finales de los años 70. Eddie Van Halen y su banda homónima subió al escenario. Al igual que Hendrix antes que él, Van Halen reescribió el léxico de la guitarra de rock popularizando (no inventando) la técnica de golpear el mástil de la guitarra con ambas manos.

Su instrumental de 1978, Eruption, se convirtió casi de inmediato en el estándar de oro muy imitado para los solos de guitarra y esencialmente sirvió como el nuevo alfabeto para una legión de músicos de hard rock y heavy metal. Pero lo que colocó a Eddie por encima del resto fue lo bien que usó su técnica para mejorar, no disminuir, la composición de su banda. Van Halen (la banda) pasó años en el circuito de clubes tocando versiones de todo antes de llegar a la escena nacional. Sábado negro a la discoteca. Cuando llegó el momento de escribir sus propias canciones, utilizaron ese conocimiento para combinar los asombrosos riffs de Eddie con grandes ganchos pop y arreglos seriamente disciplinados. Esto ayudó a convertir a Van Halen en la banda de rock más popular tanto para los fanáticos de la guitarra como para los fanáticos convencionales.

“Desde el primer momento que los escuché supe que eran algo especial. El estilo de tocar de Ed es muy diferente. Creó un estilo que ha sido imitado un millón de veces y tenían grandes canciones”, declaró Tony Iommi en 2010. Mundo de la guitarra entrevista. Van Halen también era un científico loco fuera del escenario, afinando y modificando drásticamente guitarras y amplificadores en una eterna búsqueda de un mejor sonido.

Irónicamente, en 1984, Eddie Van Halen dejó brevemente su guitarra (a pesar de las objeciones iniciales del cantante) y llevó a la banda a alturas comerciales y creativas aún mayores. David Lee Roth) para su primer éxito número uno, “Jump”, dominado por el teclado. Casi de inmediato, casi todas las demás bandas de hard rock agregaron el instrumento a su arsenal. Fue otro ejemplo de la innovación trascendental que convirtió a Eddie no sólo en uno de los guitarristas más influyentes, sino también en uno de los músicos más importantes de la era del rock.