Cómo El Guincho pasó de hacer música “Too Weird” a producir para las chicas cool del pop

En Miami, a tiro de piedra de la costa de la Bahía de Biscayne, un dosel de banianos, palmeras reales y aulagas eventualmente se convierte en una cueva. Al menos, así le gusta describir al músico y productor Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, el estudio de su casa en el barrio Coconut Grove de la ciudad.

Una habitación oscura y achaparrada escondida directamente debajo del dormitorio, la cueva, es donde Diaz-Reiha pasa la mayor parte de sus momentos de vigilia. A veces se pasa 12 horas al día explorando ritmos potenciales, tocando la batería o escuchando montones de discos de vinilo que guarda junto a su mesa de mezclas. “La sensación que tuve cuando estaba en el estudio músicaincomparable”, me dijo un frío día de septiembre cuando visité su casa.

Aunque se extiende un poco más allá del diminuto estudio de Díaz-Reixa, su propio espacio habitable es espacioso y definitivamente no parece una cueva. Con tragaluces esparcidos por los techos altos, su morada modernista irradia una sensación de calma, incluso con los juguetes de su hijo pequeño esparcidos por todas partes. Me cuenta que este lugar solía ser un templo budista que el Dalai Lama bendijo por FaceTime antes de que se convirtiera en un hogar.

Aunque Díaz-Reixa echa de menos su antigua (y antigua) casa en Barcelona, ​​que ella y su marido cambiaron por este enclave de Miami en 2021, vivir en el sur de Florida le sienta bien. La influencia cubana aquí le recuerda su infancia en las Islas Canarias, frente a la costa noroeste de África. Prefiere un vecindario tan tranquilo al brillo exagerado de South Beach; el nombre del productor es un giro apropiado para un hombre que vigila a un ave de presa que tiende a anidar en el mismo lugar acogedor durante años. La proximidad de Miami a Europa y otras grandes ciudades musicales de Estados Unidos como Nueva York y Los Ángeles no hace daño. Pero vivir en este entorno frondoso ha sido una bendición para el productor en otros sentidos. “Cuando tienes lo más espacioso, grande y pintoresco… empiezas a pensar, bueno, más grande”, dice Díaz-Reixa, de 40 años, mientras bebe un sorbo de una taza de café solo y se recuesta en un sofá modular en tonos tierra. . .

A menos que Díaz-Reixa mencionara que se estaba preparando para sesiones de estudio con cierto artista (del que no habla) ese día, se parecería a papá en cualquier otro lugar usando pantuflas y robando momentos dentro de la casa. Requisitos de niñera para mezclar canciones en Ableton. La diferencia es que Díaz-Reixa es un superproductor, que a menudo trabaja con artistas que desafían el género y cambian la cultura, como Björk, Rosalía, FKA Twigs y Charli XCX, y músicos de pop latino de izquierda como Kali Uchis y Nicki Nicole.

Ex músico independiente con una inclinación por hacer música que era “muy innovadora, muy rara, muy extraña”, como ella dice, a mediados y finales de la década de 2000, Díaz-Reixa es ahora uno de los grupos más solicitados del pop. . fabricantesespecialmente entre artistas dispuestos a correr riesgos creativos. La producción poco ortodoxa de Díaz-Reixa cataliza la evolución del pop hacia algo más amorfo e idiosincrásico, con oído para sonidos extremos obvios. “Creo que sabe cómo yuxtaponer sonidos duros y suaves para llevar las canciones a un lugar realmente único”, dice Camila Cabello, quien colaboró ​​con Díaz-Reixa en cada canción de su álbum de 2024. C,XOXO. “Productores como él realmente hacen mi música pop favorita: atrevida y fresca”.

El espíritu de Díaz-Reixa para crear música, pop y de otro tipo, se basa tanto en sus oídos abiertos como en su aislamiento. “Crecí sin muchos recursos”, dice. “Así que para mí la forma de escuchar música era hacerlo yo mismo”. Al crecer en Las Palmas de Gran Canaria, una de las dos capitales del archipiélago, escuchó allí la fusión de salsa, música africana y otros géneros. Su abuela, una talentosa pianista, le enseñó a leer música cuando era niño, pero él no era nada didáctico al respecto. Esas lecciones desbloquearon algo en él, como el hambre de escuchar más de todo, de todo, a lo que no se podía acceder fácilmente en las 40 mejores radios de las Islas Canarias o en la multitud de tiendas de discos.

Cuando era adolescente, tocaba punk y hip-hop en la batería, y más tarde comenzó a grabarse a sí mismo, principalmente tatuajes y loops de cinta inspirados en Neptunes. “Siempre estuve muy interesado en el proceso de grabación sin saber qué era un productor o un ingeniero”, dice. Sin embargo, siempre supo que quería trabajar en la música de alguna manera. “Siempre fui muy claro”, afirma. “Lo dije y la gente siempre se reiría de mí”.

Finalmente Díaz-Reixa se mudó a Barcelona. Cuando realizó un concierto en solitario como El Guincho en un club underground de Madrid, con un sampler, un micrófono y un tom de piso con un disparador electrónico a cuestas, su vida cambió. Young Turks (ahora Young)/XL Recordings, hogar de gente como Radiohead y The xx, lo contactaron en Myspace y poco después, gracias a un programa especial, lo contrataron para un contrato discográfico. Se embarcó en una gira mundial y lanzó su segundo álbum en 2008. ¡Algranza!Una mezcla vanguardista de Tropicália, Afrobeats, voces en bucle y otros sonidos.

Aunque encontró una audiencia cada vez mayor, particularmente en Australia, Estados Unidos, Reino Unido y México, Díaz-Reixa se sintió como una outsider incluso en las etapas media y tardía del inventivo indie pop. “No había lugar para mí en esa música o en el hip-hop debido a los temas que tocaba”, dice. “Hablé sobre el amor y la identidad. Así que estaba como en un limbo como artista. No sabían dónde ponerme en los festivales”.

En 2010, poco después de lanzar su tercer álbum, negro popDíaz-Reyja recibió una llamada del músico islandés Björk. Quería trabajar con ella en su próximo álbum. biofiliaAsí, Díaz-Reixa viajó de Barcelona a Nueva York para las sesiones. Durante este proceso, Björk dijo algo que lo sorprendió. “Recuerdo que me dijo: 'Tú eres productor'. Esto no sentó nada bien a Díaz-Reixa, que recordó el pensamiento “soy un artista”. Por esa época, a su madre le diagnosticaron cáncer y en 2012, el mismo año en que firmó un contrato editorial con Warner Chappell Music, regresó a las Islas Canarias y pasó poco más de dos años con ella hasta su muerte.

Cuando Díaz-Reixa regresó a Barcelona y a la música después de unos años de descanso, comenzó a reevaluar su carrera y se dio cuenta de que Björk tenía razón: debería haber sido productora, no artista. “En realidad, lo que dijo tenía sentido”, afirmó. “Porque la parte que más disfruto es hacer canciones. Me gustaron los programas, la conexión. Pero creo que mi verdadera vocación es pasar el mayor tiempo posible en el estudio y dedicar el menor tiempo posible a otras tareas como artista: promociones, hacer dos entrevistas al día, hacer giras. Después de eso hizo un nuevo álbum, Hiperaciónestaba “explorando mis habilidades como productor y viendo quién sería yo como productor”, dice. “En cierto modo lo usé como escuela”.

Unos años más tarde, una música que conoció en Barcelona, ​​Rosalía Vila Tobella, le invitó a verla actuar en un bar flamenco, o tablao. Cantaba estándares y estaba acompañado por un guitarrista, y recuerda estar asombrado de poder dominar una pequeña sala con un espectáculo que no desentonaría en un gran estadio. Pero cuando Rosalía se acercó más tarde a Díaz-Reixa para proponerle colaborar, ella inicialmente se resistió. “Obviamente, lo veía como un gran talento, pero no sabía dónde podía ayudar”, dice. “Era muy tradicional en un estilo de música con el que yo no estaba muy familiarizado. Entonces para mí es como, '¿Cómo me posiciono aquí?' “Después de que los dos se conocieron, hicieron clic y comenzaron a hacer música juntos de manera informal.