“Grace” de Jeff Buckley a sus 30 años

ADRIAN MA, presentador:

¿Alguna vez te has enamorado de alguien y le diste un CD con una mezcla para mostrárselo, o sabes, dependiendo de tu edad, tal vez era una mixtape o una lista de reproducción? Si la respuesta es sí, entonces sabes lo importante que es incluir al menos una canción en la mezcla de tu enamoramiento que capture perfectamente la profundidad de tu anhelo. Si eres como yo, es posible que hayas elegido a este hombre, Jeff Buckley, como tu avatar emocional más de una vez.

(SONIDO SONIDO DE LA CANCIÓN, “ALELUYA”)

JEFF BUCKLEY: (Cantando) Bueno, así es, cuarto, quinto, pequeña caída y gran elevación, el rey desconcertado compone “Hallelujah”. Aleluya, aleluya…

MA: Esta versión de “Hallelujah” proviene del único álbum de estudio de Buckley, Grace. “Grace” se estrenó hace 30 años esta semana. Y ese número 30 tiene cierta simetría porque es la edad que tenía Jeff Buckley cuando murió trágicamente en un accidente de natación en 1997. Sin embargo, nuestros próximos invitados argumentan que la influencia de Buckley perdura mucho después de su muerte. Tenemos a la escritora de Rolling Stone, Brittany Spanos, y a Tony Bernardo, un músico en activo que ocasionalmente canta en una banda tributo a Jeff Buckley, para explicar cómo. Brittany, Tony, bienvenidos a TODAS LAS COSAS CONSIDERADAS.

BRITTANY SPANOS: Muchas gracias.

TONY BERNARDO: Muchas gracias, Adrián.

MA: Primera pregunta para ambos, ¿pueden hablarnos de su primer encuentro con el álbum Grace? Empecemos contigo, Bretaña.

SPANOS: Sí, probablemente escuché a Jeff Buckley años antes de escuchar el álbum. “Hallelujah” fue la primera vez que escuché alguna de las canciones. Y fue la primera canción que escuché la que me hizo llorar. Luego me metí en Grace cuando estaba en la escuela secundaria. Yo era un adolescente de Tumblr. Album y el propio Jeff Buckley era un tipo de Tumblr. Y entonces, ya sabes, después de escuchar el álbum completo, para mí se repitió.

MA: Tony, ¿y tú? ¿Cómo conociste a “Grace” por primera vez?

BERNARDO: Así que un buen amigo mío que fue mi padrino de boda (todavía somos grandes amigos) me acaba de entregar el CD. No sabía nada sobre Jeff y él me dijo: “Amigo, tienes que escuchar esto”. Y cuando escuché eso, me quedé atónito. Yo ya estaba en bandas en ese momento. Yo era un adolescente, tenía unos 16 años. Y todavía tenía el Discman. Y recuerdo simplemente ponerlo en mi Discman y escucharlo una y otra vez. Y básicamente aprendí a cantar escuchando el álbum.

MA: Tengo curiosidad, para ustedes dos, ¿qué fue lo que pasó con la música o con Jeff Buckley, el hombre que habló con ustedes? ¿Y hay alguna canción en particular de este álbum que realmente te atraiga?

SPANOS: Quiero decir, me encantó el tipo de melodrama en su voz. Y eso es algo que busco en la música que escucho. Y en cada canción de Jeff Buckley había un torbellino emocional. Pero la canción que realmente todavía me atrae y que es la número 1 para mí y que realmente me conecta con el álbum en sí es la canción “Darling, You Should Have Come”.

(SONIDO SONIDO DE LA CANCIÓN, “Cariño, debes venir”)

BUCKLEY: (cantando) Así que te esperaré y arderé. ¿Veré alguna vez tu dulce regreso? Oh, ¿alguna vez aprenderé? Oh, oh, oh, mi amor, deberías haber venido.

SPANOS: Y es simplemente una representación perfecta de un gran anhelo, anhelo y romance, y es como una película en una canción.

BERNARDO: Para mí fue la diferente calidad de su voz. Simplemente no he experimentado una transición tan fluida entre su registro inferior y su registro superior. Y la canción que me llamó la atención fue “Mojo Pin”, la primera canción del álbum. Él acaba de hacer esta voz; ni siquiera sé cómo describirla. Hizo algo vocalmente que nunca antes había escuchado. Lo compartiría con mis amigos y les diría: ¿alguna vez has oído algo como esto? ¿Qué es esto?

(SONIDO SONIDO DE LA CANCIÓN, “MOJO PIN”)

BECKLEY: (cantando) Belleza negra, te amo mucho. (Voz).

MA: Quiero decir, creo que lo interesante de este álbum es que salió en 1994. Y luego fue una especie de problema comercial, ¿no? Se vendieron un total de 175.000 copias. No llegó al Billboard 100. ¿Por qué crees que sucedió esto?

BERNARDO: Creo que Jeff dejó claro incluso cuando firmó con Columbia que iba a ser un artista que ampliaría el ámbito artístico en lugar del comercial. Realmente no siguió el formato pop. Ya sabes, su primera canción dura 6 1/2 minutos o algo así. Y a veces sucede con artistas que abren nuevos caminos porque la gente no lo entiende.

MA: Brittany, recientemente escribiste para Rolling Stone que en las décadas transcurridas desde su muerte, Buckley se ha vuelto más popular que nunca. Pero también dices que la influencia de Buckley también la sintieron otros músicos. Una canción que nos mencionas específicamente y en la que escuchas la influencia de Jeff Buckley se llama “Work Song” de Hozier.

(SONIDO SONIDO DE LA CANCIÓN, “CANCIÓN DE TRABAJO”)

HOZIER: (Cantando) Me desperté con sus paredes, nada en su habitación excepto una cuna vacía. Y me quemaba la fiebre.

MA: Brittany, ¿dónde escuchas la influencia de Buckley en la voz de Hozier?

SPANOS: Sí, siento que la influencia duradera de Jeff se puede escuchar en todo lo que Hozier ha hecho durante la última década; quiero decir, en su interpretación vocal, algo así como… ya sabes, ese tipo de influencia mezclada de rango alto y bajo, R&B y soul. . Aún así, lo que claramente mantiene a Jeff Buckley tan relevante y popular entre el público más joven es el anhelo y el romance que realmente se puede escuchar en la música y la actuación de Hozier.

MA: Quiero decir, Tony, eres músico y a veces encabezas la banda tributo a Jeff Buckley. ¿Cómo reacciona la audiencia?

BERNARDO: El público fue muy generoso y dulce. Todos sabemos que no hay más oportunidades de ver a Jeff en vivo. Y es… ya sabes, tienen que conformarse con ello, pero es lo mejor que podemos hacer. La cuestión es que soy fan, es realmente una experiencia que todos compartimos. Es como una iglesia para la música de Jeff.

MA: Mi última pregunta para ambos es la siguiente: ¿por qué creen que la música de Buckley ha perdurado a lo largo de los años?

SPANOS: Sabes, creo que había muchas promesas en este álbum, sonaba genial y sorprendente en lo que estaba trabajando, y realmente iba a continuar con su legado. Creo que hay tristeza en el álbum en sí y también en la historia de Jeff Buckley de que la gente está tratando de llevar esa antorcha continuamente y celebrarlo tanto como sea posible.

MA: Tony, la misma pregunta.

BERNARDO: Creo que hay algunas razones diferentes, pero la principal es que, ya sabes, creo que estamos viendo una comercialización cada vez mayor de la música, y Jeff Buckley era, en cierto modo, lo opuesto a eso. Y creo que él, porque está en este precioso álbum, cuando la gente lo escucha, es simplemente que ha marcado una ruptura con ese material comercial. No es eso: todo es mejor o peor. Es sólo un descanso. Su forma de vida es otra cosa.

MA: La escritora de Rolling Stone, Brittany Spanos, y el músico Tony Bernardo, cuya banda tributo Grace, por cierto, celebrarán el 30 aniversario del álbum con algunos shows esta semana. Gracias a ambos. Fue muy divertido.

SPANOS: Gracias.

BERNARDO: Gracias, Adrián.

MA: Tus CD de mezclas están en el correo.

(RISA)

BERNARDO: Te lo agradezco.

(SONIDO DE MÚSICA)

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