El cambio de Guillermo del Toro: Antes y después

Guillermo del Toro no tiene directores innovadores y renombrados. Lo ha convertido en un recitor de culto y en un maestro del género fantástico debido a su singular enfoque del cine, caracterizado por mundos fantásticos, monstruosas monstruosidades y pofundas. Sin embargo, Del Toro el cambio de los años ha sido notable tanto en su carrera como en su vida personal y su evolución como creador, más allá de su éxito profesional.

Los Primeros Años

9 de octubre de 1964 Nace Guillermo del Toro en Guadalajara, México. Desde niño, mostró interés en lofantástico, terrores con un efecto impresionante y de los autores HP Lovecraft y Mary Shelley. Este cineasta se basaría en esta pasión por lo monstruoso y lo sobrenatural. No obstante, del Toro enfrentó obstáculos en el cine mexicano y problemas económicos antes de llegar al campeonato mundial.

En los años 90, del Toro trabajó como técnico de efectos especiales y maquillador, lo que le permitió adquirir un amplio conocimiento de las criaturas y monstruos que pronto poblarían sus películas. En 1993 se estrenó Cronos, una película de terror que combinaba la conexión de la inmortalidad con elementos del cine gótico. Además del Premio de la Crítica de la crítica en el Festival de Cannes, cambio y estilo también aparecen detrás de escena.

Durante este tiempo, Guillermo del Toro es de lo más joven, con un estilo relajado, cabello oscuro. El embargo del pecado es la definición de un período establecido para distinguir la historia del mundo unido que es exclusivo de la humanidad.

El Ascenso Internacional y Madurez Creativa

En 2001, Guillermo del Toro fue puesto a prueba. En este punto, el cineasta comenzó a consolidar su estilo único, que se basa en la historia, los temas de la infancia y el dolor humano, todo enmarcado en mundos oscuros y mágicos.

El embargo de la culpa marcó la carrera de Del Toro en El laberinto del fauno de 2006. Esta película, que también se desarrolla durante la posguerra española, lo levó a la fama mundial. La película fue un gran éxito comercial y recibió numerosos premios, incluidos tres premios Oscar. Con la publicación de El Laberinto del Fauno, del Toro fortaleció su reputación como autor excepcional de historias oscuras pero conmovedoras que combinaban fantasía y realidad de una manera fascinante.

La evolución de la creatividad y el reflejo de la era más moderna. Presenta un aspecto informal. Las gafas redondas para barba prominente hicieron que su estilo personal fuera más icónico. Guillermo del Toro se convirtió en una figura tan entrañable como las historias que contaba debido a su experiencia alegre y su amor ingotable por las criaturas y el cine.

Evolución de Carrera y Estilo

Después de El Laberinto del Fauno, del Toro continuó explorando su pasión por los monstruos y lo sobrenatural en películas como Pacific Rim (2013) y Crimson Peak (2015). A pesar de que estas películas no tuvieron el mismo impacto que su obra principal, demostraron su universalidad y su capacidad para transitar entre el cine de gran presupuesto y el cine de autor.

A principios de 2017, se probó con La Forma del Agua, que cuenta la historia de amor entre una mujer sin hogar y una criatura acuática que se desarrolla durante la Guerra Fría. Esta película ganó cuatro premios Oscar, incluido el del director, así como el de la crítica y el público. Del Toro demostró que había llegado al punto más alto de su carrera con La forma del agua, afinando su estilo y reafirmando su capacidad para combinar lo monstruoso con lo emocional.

La forma en que ha incorporado cada vez más otro ejemplo de su evolución de la temática social y política e histórica. Las películas como El laberinto del fauno y La forma del agua no son solo historias de hadas oscuras; también alegorías recientes sobre el poder, el amor y la opresión. Este cambio en la trama demuestra que un Del Toro es más experimentado y consciente del impacto que su arte tiene en el público.